Seguidores

Podéis leer buenas narraciones en la Biblioteca de Relatos.

22 de septiembre de 2026

“TERRA ESTREITA” DE MAFALDA SANTOS: DISTOPÍA Y TERNURA


 Mafalda Santos
Terra Estreita
Edición en portugués.
Penguin Random House, 2026.
368 páginas.
Hay versión digital.

 ¿Puede una distopía ser dura, terrible y, al mismo tiempo, poseer una innegable ternura? Nunca lo había encontrado con tanta intensidad como en esta novela de la escritora portuguesa Mafalda Santos.

Terra Estreita no está aún traducida al español; esperemos que ocurra pronto, pues la obra lo merece, y mucho. No obstante, voy a proponer el reto de leerla en su idioma original. No resulta difícil: el lenguaje es sencillo y, con la ayuda de un diccionario y un poco de paciencia, no tardaremos en alcanzar un ritmo fluido de lectura. La narración en portugués nos ofrecerá la experiencia de unos matices de musicalidad, de belleza y de una suavidad muy entrañable que tal vez se pierdan, al menos en parte, en la traducción al castellano. Intentadlo, no os arrepentiréis.

Un día cualquiera, en una ciudad cualquiera, con tráfico, prisas y encuentros superficiales entre personas, se escucha un sonido atroz, insoportable. No se sabe de dónde viene ni cuáles son sus causas.

En unos instantes, el mundo cambia. El contacto humano, el toque, mata instantáneamente. De hecho, en las primeras horas, millones de personas fallecen al intentar ayudarse, tocarse, abrazarse. Y no es algo pasajero, sino una nueva realidad que obliga a una distancia entre todos, no solo con los desconocidos, sino también con amigos, parejas, madres y padres, hijos e hijas, incluso con los recién nacidos. Parece increíble, pero ocurre así. Como en Ensayo sobre la ceguera de José Saramago, la humanidad se encuentra desamparada dentro de una distopía, una pesadilla frente a la que carece de recursos.

Dos mujeres, Diana y Paula; dos hombres, Miguel y Leonardo, y un muchacho sordo, David, ven entrelazadas sus vidas el día del Evento, en el que se ayudan mutuamente para sobrevivir. Mantendrán durante algún tiempo su relación, hasta que se alejen en esa vida extraña y distinta en la que habitan ahora.

Años después, tras un tiempo difícil para los cinco, a veces dramático, sobreviviendo a sus propios problemas y prisioneros en una sociedad cada vez más autoritaria, controladora y que expulsa por la fuerza a aquellos a los que considera excedentes, los destinos de estos cinco personajes volverán a encontrarse. Juntos deben emprender un largo y arriesgado viaje en busca de Terra Estreita, una utopía, una esperanza, un enclave donde quizás sea posible hallar la cura para ese mal que aqueja a los humanos.

La trama de la novela, como su lenguaje, es sencilla, y se agradece. Si el comienzo recuerda a Ensayo sobre la ceguera, el desarrollo difiere y toma su propio rumbo, una sucesión de hechos donde se mezclan el viaje, la intriga, el misterio, las reflexiones y la psicología de los personajes protagonistas. No estamos ante héroes ni heroínas. Son gente normal con sus defectos y debilidades, su egoísmo, sus contradicciones, sus conflictos y cobardías. Pero también hay valentía en ellos, afectos y solidaridad.

Se nota el trabajo de escritura y corrección hecho por Santos para conseguir un estilo tan limpio, elegante y conmovedor. Porque hay algo, en su modo de contar, que emociona. Nos hace identificarnos con los protagonistas y entrar en ese mundo. En una historia que, vista desde fuera, puede parecer poco creíble, inverosímil. Pero se nota que la autora cree en ella, que le ha salido del corazón. No hay nada de impostado, de estereotipo comercial. Por eso convence.

La ternura no excluye en absoluto la otra cara, el horror. El texto refleja hasta dónde somos capaces de llegar los seres humanos por dinero o poder. Se muestra la soledad y la incomunicación de esa realidad nueva donde, si te caes por la calle, nadie puede ofrecerte una mano, donde un sanitario no puede ayudarte a parir salvo con el auxilio de un robot.

De nuevo, estamos ante la lucha eterna entre el bien y el mal. La distopía y la utopía son dos caras de la misma moneda, igual que la luz es la mano izquierda de la oscuridad, ya nos lo dijo Ursula K. Le Guin.

Se trata de saber si la esperanza va a persistir. Ese es el viaje, la búsqueda. La utopía, como la propia Santos señala, no está en ningún espacio físico, sino en nosotros, si somos capaces de buscarla y construirla. De mantener nuestra humanidad a pesar de todo: en la peor de las distopías o en tiempos difíciles como estos en que vivimos.

Mafalda Santos nació en Lisboa en 1982. Es actriz, guionista de teatro y televisión, directora de escena y profesora de Interpretación.

Ha publicado también las novelas Conta-me, Escuridão (Suma de Letras, 2021), Do Outro Lado (Suma de Letras, 2022), Enquanto o Fim Não Vem (Suma de Letras, 2023, Premio Ataegina y Premio Mais Literatura) y Aquilo que o Sono Esconde (Suma de Letras, 2025).

30 de junio de 2026

"CINEMA ORLY", UNA BELLEZA SALVAJE

 Cinema Orly


Luís Capucho (Brasil, 1962)

Traducción de Tive Martínez

La Abaporu editorial

2022, 128 páginas. 14,00€

 

¿Por qué, Tive Martínez, traductor del libro Cinema Orly de Luís Capucho, me elegiste a mí, entre tantas personas en las redes sociales, para proponerme la lectura de esta obra? ¿Qué te hizo suponer que me iba a interesar, incluso fascinar, una historia que tan poco parece tener que ver conmigo? Publicada originariamente en portugués en 1999, Cinema Orly es un texto quizás más cerca de la autoficción que de la novela convencional, claro que no hay en él nada de convencional. La narración nos permite mirar como espectadores fantasmas, como espías, el interior de un cine porno brasileño convertido en lugar de encuentros sexuales entre gays y trans, un espacio donde se rinde culto a la masculinidad, al miembro viril masculino, el falo, la polla cuanto más grande mejor. Es un culto rendido, absoluto, casi sacramental. Y el Orly es el templo donde se ofician los ritos de adoración y de vínculos breves y anónimos, descritos de manera directa y sin ningún eufemismo.

Luís Capucho es un músico, compositor, pintor y escritor brasileño.

Su novela no es para cualquier público.

No gustará a mucha gente, incluso la rechazarán.

No se trata de una historia porno, a pesar de la descripción explícita de las relaciones sexuales. Al menos, eso opino yo.

Desagradará, sin duda, a personas con moral puritana y también a quienes se ajustan mucho a lo políticamente correcto, pues esa adoración de lo masculino y del falo es un elemento fundamental. Las mujeres no pintan nada allí, en el Orly. Solo hay una y su función es secundaria y subalterna. En cuanto a las personas trans, no son vistas como mujeres. Estereotipos y prejuicios aparecen con claridad, ya que existían en el momento en el que el libro fue escrito y el autor no parece haberlos cuestionado. Sin embargo, el protagonista es queer, su identidad se define entre lo masculino y lo femenino.

Podría interesar a quien desee conocer el panorama homosexual de la época en que el libro se publicó, como un documento histórico. Incluso podría llamar la atención de lectores morbosos o que quieran leer el libro con una sola mano.

Sin embargo, creo que a quien verdaderamente puede gustar Cinema Orly es a lectores con auténtica pasión por la literatura, sobre todo la que se sale de los cauces, de los márgenes, la más arriesgada, provocadora y, al mismo tiempo, profunda.

Y es que, en esta obra, más allá de la superficie visible, hay un trasfondo capaz de conmover como un seísmo. No es lo sórdido, no es la desolación, aunque sí la soledad. Se nos está hablando de cuerpos perdidos, entrelazados en un lugar oscuro y a veces degradado, maloliente. Ocurre que esos cuerpos tienen alma y huyen del aislamiento, del desamparo y de su condición vulnerable. Practican sexo a solas, en pareja o en grupo de un modo que parece obsceno, pero que no engaña a nadie con pudor alguno. La visión descarnada nos permite vislumbrar las calaveras y el corazón de los que allí se entrecruzan, se ocultan y se refugian de los peligros exteriores, de sus propios miedos, incluso de su necesidad de un contacto más duradero, más profundo.

Y está también el simple disfrute estético del lenguaje de Capucho, a veces objetivo como una cámara oculta, otras con un alcance poético de tal intensidad que deslumbra y emociona.

Entre quienes repudien esta narración y la denuncien por escandalosa, habrá muchos que nunca lograrán escribir con la misma belleza. Nunca, jamás.

Aquí, desde luego, no cabe el amor romántico, pero sí el ansia de amor y una mirada compasiva, tierna casi. El antro se humaniza página a página cuando alcanzamos a entender su intimidad. Esos hombres que performan o envidian la masculinidad más estereotipada, esas personas travestidas que son rechazadas por algunos gays y esa vendedora de aperitivos se desnudan ante el público lector sin necesidad de quitarse toda la ropa. No tienen nombre. En ocasiones se convierten en novios y empiezan a darle vuelo a las ilusiones, a las esperanzas, para luego verlas morir.

Y sí, Tive Martínez acertó: Cinema Orly me ha gustado mucho, como pocos libros. A pesar de mi distancia con el autor. O debido a mis coincidencias con él.

Este libro apenas se conoce en nuestro país y se han vendido muy pocos ejemplares. No creo que se deba solo a su temática, sino al funcionamiento del mercado editorial. Resulta muy difícil hacerse visible con una obra semejante. Voy a lanzar un reto a ciertas personas a quienes creo que les gustaría la singularidad de Cinema Orly.

 

Está publicada en una editorial independiente, La Abaporu editorial, que forma parte de una editora más amplia (aunque no mucho) Urutau, centrada en obras brasileñas, portuguesas y gallegas fuera de los márgenes convencionales. 

Atención: en Amazon puede localizarse este libro, pero en su edición en portugués, en papel y en digital, publicado por la editorial Carambaia.  

Cinema Orly se puede conseguir a través de este enlace: https://editoraurutau.com/titulo/cinema-orly, el precio son 14€, no es un libro muy caro. Venta solo para Europa.

14 de abril de 2026

"EL MUNDO DESLUMBRANTE" DE SIRI HUSTVEDT

Siri Hustvedt

El mundo deslumbrante (The Blazing-World)

Ed. Anagrama, 2014

448 páginas.

Termino de leer la novela El mundo deslumbrante de las escritora estadounidense Siri Hustvedt. La protagonista de esta narración es Harriet Burden, una mujer madura, artista poco reconocida y casada con un hombre que se dedica al mundo artístico aunque no como creador. Harriet piensa y siente que su condición de mujer y de “esposa de” le ha dificultado mucho ese reconocimiento que merecía por su obra, de modo que idea el servirse de tres varones jóvenes para exponer su propia creación a través de ellos. El título de la novela es una referencia a la obra de Margaret Cavendish El mundo resplandeciente (The Blazing-World, 1666).

La perspectiva de la novela es claramente feminista, aunque también está atravesada por una evidente condición de clase social, una clase alta económicamente y ligada al mundo intelectual y artístico. Además del tema del menor reconocimiento de las mujeres en el mundo del arte y creativo, en general, Hustvedt aborda también la cuestión de la propia identidad y el uso de máscaras sociales. Como en otros libros de las escritora, destaca la introspección psicológica y las referencias filosóficas y científicas (en este último caso, sobre todo de la neurociencia). En cuanto a la estructura de la novela, se forma como un collage de distintas miradas y testimonios de varios personajes: la protagonista, sus hijos, una amiga, los hombres que utiliza como máscaras, etc.

La novela está muy bien escrita, el estilo es denso y ambicioso, aunque a veces me ha resultado algo frío y cerebral y otras, sin embargo, al hablar del cuerpo y la enfermedad, muy duro y descarnado, entrando en detalles que pueden provocar deliberadamente incomodidad a quien está leyendo. Creo que resulta inevitable pensar que hay aspectos autobiográficos por parte de la autora en esta novela, dada su condición de escritora casada con un autor muy consagrado. No obstante, me parece muy válido que Hustvedt haya construido una protagonista poco simpática y no una simple víctima. Se percibe también que el ambiente culto e intelectual que nos presenta es el que conoce la propia autora.

En resumen, una obra compleja y exigente; no es la que más me ha gustado de Hustvedt, me agradó mucho más Todo cuanto amé.

Por último, no puedo dejar de mencionar que Hustvedt menciona expresamente el caso de Alice Sheldon, escritora estadounidense de ciencia ficción que, durante muchos años, escribió con el seudónimo masculino James Tiptree Jr. y, no solo eso, o, sino que se hizo pasar realmente por un hombre, incluso en sus contactos literarios personales y editoriales.

2 de abril de 2026

PROPUESTAS DE ACTIVIDADES PARA LA TUIDCON-HISPACON 2026 (TUI-PONTEVEDRA, 16 AL 18 DE OCTUBRE)

La TuidCon abre el plazo para la presentación de propuestas de actividades. Todas aquellas personas o grupos interesados en realizar alguna de carácter presencial deberán seguir las siguientes instrucciones.

Se valorarán especialmente aquellas que encajen con alguno de los ejes temáticos:

—Encuentros del fantástico ibérico.

—La frontera: lugar e idea.

—La historia como elemento clave en los géneros fantásticos.

Cualquier otra propuesta será considerada (por ejemplo, las presentaciones editoriales), si bien rogamos que se tenga en cuenta lo dicho anteriormente.

Solo se aceptarán propuestas que su/s participante/s desarrollen de forma presencial en la TuidCon, no aceptándose proyectos para realizar de forma on-line.

Deberá cumplimentarse el cuestionario adjunto (uno por actividad), poniéndole un título breve (por ejemplo: «charla ucronías») y enviarse en formato .pdf al correo electrónico tuidcon@proton.me, con el asunto «propuesta de actividad para TuidCon».

El plazo de presentación de propuestas irá del 27 de marzo al 30 de abril de 2026.

Si se estimase que no hay un suficiente número de propuestas adecuadas, se volvería a abrir el plazo de presentación, de lo que se informaría en su momento.

Daremos acuse de recibo a todas las propuestas que se presenten en tiempo y forma. Sin embargo, solo volveremos a establecer contacto con las que hayan sido seleccionadas, que deberán enviar la siguiente documentación, también a tuidcon@proton.me:

—Propuesta más desarrollada en sus distintos puntos (en .PDF).

—Fotografía de la/s persona/s participantes.

—Breve currículum (no más de cinco o seis líneas) de la/s persona/s participante/s.

 Si esto no se envía antes del plazo que en su momento se señalará, se desestimará esa propuesta y se pasará a otra que tengamos en una lista de reserva.

Recomendamos estar atentos/as a nuestras redes sociales (IG: @porticohispacon /bluesky: @porticohispacon.bsky.social), donde iremos actualizando la información.

Pueden solicitar más información en tuidcon@proton.me.

31 de marzo de 2026

"GENES A LA CARTA" DE MAYA G. VINUESA

 Genes a la carta 


Maya G. Vinuesa

Prólogo de Javier Ignacio Alarcón Bermejo

Ed. Eolas, 2023

Colección Las Puertas de lo Posible

212 páginas

 “Genes a la carta” es un libro de cuentos de ciencia ficción de la escritora española Maya G. Vinuesa @maya_vinuesa , que trata: el diseño genético de seres humanos o bioingeniería (modificar y diseñar genes para conseguir mejoras físicas, o intelectuales), la dependencia de las personas ancianas, la problemática de los cuidados, el uso de asistentes personales androides y ginoides, la gestación subrogada y el consumo de sustancias para provocar estados estables de felicidad. Las ocho narraciones muestran la vida cotidiana de personas que viven esta condición o estos procesos de transhumanismo. Se nos presentan momentos concretos de su existencia, sin grandes aventuras ni conflictos épicos, con un final muchas veces rápido y sin clímax. Todo parece bastante normal y, al mismo tiempo, hay un trasfondo inquietante.


Son relatos muy bien escritos,  bien trabajados en su estructura y trama, con un uso notable de los motivos literarios y de la intertextualidad. Los personajes están dibujados con la profundidad y complejidad necesarias. Estamos ante un libro muy aconsejable para amantes de una ciencia ficción escrita con elegancia y complejidad. También resulta perfectamente posible leerlos aunque no se tenga una gran afición al género especulativo (aquí prima lo especulativo sobre la acción). El único problema que he encontrado es la falta de algo más de ritmo narrativo y emoción, se transmite cierta frialdad muy cerebral y una lentitud algo densa. “Genes a la carta” necesita una lectura atenta y sin prisas, desde luego.

Un libro ideal para debatir sobre transhumanismo y otros problemas de nuestra sociedad occidental (y la repercusión sobre otras zonas del mundo).